有时装周的米兰，一直是时尚的朝圣之地，多少人为之疯狂尖叫，并且为之亦步亦趋。所有人都会告诉你，米兰是如此迷人。但如果把米兰时装周比作一个仰之弥高的女神，那么在几天前刚刚闭幕的米兰家具展，则无疑是一个风情万种却又可以触摸的女人。

　　别想歪了，我指的是与米兰时装周的戒备森严比起来，米兰家具展显得亲和许多。所有的创意作品并不集中在一个展厅，而是分散在城市各个角落。各大品牌的展厅多半都开到深夜，其间酒水、点心不断。不管有没有受到邀请，任何过路的人都可以驻足欣赏。对于已经饱受米兰时尚文化熏陶的市民来说，这些新晋的展品，已经不再是超越于时代、高高在上的设计概念，说不定明天就能够从展厅搬到自己的家里去。

　　这时的米兰就像一个“设计”的不夜城，大大小小的品牌都可以尽情展示自我风格。当然，我更倾向于一些年轻设计师的作品，他们大多聚集在米兰市区西南的工业厂房那里，Via Tortona附近两三条街有上百家的展览。这里很像北京的798或上海的M50，遍布着大大小小的画廊、设计工作室、书店和各种各样的艺术空间。不那么商业，因而显得更加纯粹。其中甚至还有不少学生的作品，这些新血的创造力与破坏力，常常能够带来颠覆想象的震撼。在米兰国际家具展期间的同期文化活动很多，如“不速之客 – 昨日之家，今日之设计” (Unexpected Guests – Home of Yesteryear， Design of Today) 、“环桌而坐” (Everyone to the table)， 、“天上之浴” (A Celestial Bathroom)等等。一入夜，这里简直就是一场盛大的派对。



　　曾几何时，米兰家具展总极简风格的作品全面占领。如今，这一占据当代设计绝对主流的设计文化风格当然并未完全消逝。然而今年的米兰，我们看到许多古怪fansy充满想象的设计作品，似乎正昭示关于设计风潮的一些新的讯息。不管是打着蝴蝶结的沙发，或者麦克风式的挂衣钩——这些颇有些无厘头的作品都显示着设计师看待现实世界的幽默态度。设计们是这个世界的想象力之源，而设计风潮的改变往往反映了世界的变化。看看这些作品，我们还记得起身边的世界究竟是如何的吗？



　　今年米兰的不少设计，都更多着眼于一些浓烈生态性或者可持续特点的主题。例如Tom Dixon的Mesh chair and table、Hafsteinn Juliusson的Slim Chips、或是La Bolleur的Indoor mini golf，都带着非常浓烈的生态意味。Katrin Greiling的Roll-up chaise lounge更是具有强烈的末世色彩，仿佛随时就可以打包带走的床与茶几，是多么适合在2012逃难帐篷里使用啊！

　　来自巴黎的鬼才设计师Philippe Starck曾大胆宣称：“设计已死。”他惭愧地认为自己所有的设计都是不必要的。这种返璞归真的设计态度，让我们在米兰家具展上看到更多务实的作品，而非“为设计而设计”。由此看来，或许全球经济的持续低迷，也让那些或时尚或概念的设计，多少褪去了几分惯有的趾高气扬，孤芳自赏的大师们终于低下高贵的头颅，重新审时度势起来。

　　中国声音初登场

　　值得一提的是，本届米兰家具展和设计周是有史以来中国厂商及设计团队参展数量最多的一届，在展区内更有被称为中国馆的“中国设计交易市场” （ChinaDesignMarket，简称为CDM），集中展示中国家居设计师的作品。CDM希望把“尊重设计，从买卖开始”的想法带出去，告诉曾经鄙视中国“Copycat”的外国同行，我们也有自己的中国原创设计，同时也会买入当地好的设计。

　　从1961年肇始的米兰家具展，越来越像一场嘉年华。从一个看客，到如今可以亲身参与其中，49年之后你发现，米兰离你其实并不遥远。